El festival internacional de diseño más importante del panorama social regresa a la Ciudad de México el próximo 1 de octubre. En su séptima edición, la plataforma rompe los viejos dogmas industriales para poner el foco en la sustentabilidad, el trabajo comunitario y las identidades híbridas como motores del futuro.

¿Y si el diseño pudiera cambiar mucho más que la forma o el color de las cosas? Durante décadas, la disciplina ha estado ligada a la innovación comercial y a la resolución estética de problemas de consumo. Sin embargo, la crisis climática y las profundas desigualdades sociales exigen un cambio radical de perspectiva. Bajo esta premisa nace “El otro diseño, imaginar desde múltiples centros”, el eje curatorial que guiará la séptima edición de What Design Can Do (WDCD) México GNP 2026.

La cita será el próximo 1 de octubre en el emblemático Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), el evento se realiza en el marco del Abierto de Diseño CDMX y busca demostrar cómo el Sur Global está pasando de ser una simple influencia estética a convertirse en un autor intelectual fundamental.

La jornada completa estará organizada en una estructura de tres actos sucesivos que desmontarán las narrativas tradicionales del diseño:

Acto I: El otro diseño. Imaginar y transformar desde lo local

Este bloque inicial explorará cómo la artesanía, la reutilización de materiales, la fotografía aérea y la organización vecinal logran preservar saberes, fortalecer identidades y limpiar entornos específicos. Los ponentes principales de este bloque incluyen:

Yayra Agbofah (Ghana): Diseñador, investigador y defensor ambiental. Es el fundador de The Revival Earth Organization, una iniciativa de moda circular con base en el Mercado Kantamanto de Acra (uno de los vertederos de ropa de segunda mano más grandes del mundo). Su labor transformando residuos textiles en productos utilitarios le valió ser nombrado TIME 100 Climate Leader en 2025, además de haber ganado el What Design Can Do Challenge 2024 y el H&M Foundation Global Change Award.

Ale Valdez (México): Ingeniera en sistemas ambientales y cofundadora de Ecolana, una destacada empresa social que conecta a la ciudadanía con cadenas de reciclaje formal. Su plataforma digital cuenta con más de 6 mil centros de acopio a nivel nacional y ha capacitado a más de un millón de personas en la reducción de residuos. Su labor ha sido reconocida con el premio Clean Energy Challenge 2019, otorgado por What Design Can Do, la beca de Cartier Women’s Initiative en 2020 y el reconocimiento del programa Shell Live Wireen 2022.

Santiago Arau (México): Fotógrafo y cineasta con más de 20 años de trayectoria. Especializado en fotografía aérea con drones, Arau ha documentado las complejidades de la Ciudad de México, desde sus grandes manifestaciones políticas hasta la realidad de sus periferias y zonas marginadas. Su obra ha sido expuesta en lugares como la Bienal de Venecia y el Palacio de Bellas Artes, y sus fotografías aéreas han sido publicadas por medios internacionales como la BBC, The Guardian y El País.

Cristina Pérez (México): Abogada y doctora en Filosofía de los Derechos Humanos que impulsa estrategias de transformación e inclusión social profunda a través de Mi Valedor, un colectivo de diseño liderado por personas en situación de calle en la capital mexicana.

GT2P (Chile): Estudio fundado por Guillermo Parada, Tamara Pérez, Sebastián Rozas y Víctor Imperiale. Son pioneros del concepto paracrafting (unión de artesanía tradicional y procesos computacionales). Uno de sus proyectos centrales es Remolten, donde recolectan y procesan lava volcánica de la cordillera de los Andes para transformarla en piezas de diseño contemporáneo que ya forman parte de las colecciones permanentes de museos como el Metropolitan Museum of Art (Met) de Nueva York.

Acto II: Imaginar futuros desde distintas geografías

El segundo segmento del festival se adentrará en el diseño especulativo, el análisis de tendencias, las tecnologías alternativas y la vida colectiva, dejando en claro que no existe una única manera de idear el porvenir. Entre los participantes se encuentran:

Desireé Ibinarriaga (México/Australia): Investigadora y creadora con raíces mayas y nahuas. Actualmente es académica en Monash Art Design and Architecture en Australia y coordina investigaciones indígenas en el Laboratorio Wominjeka Djeembana, donde promueve el codiseño decolonial.

Sioduhi Waíkhᵾn (Brasil): Diseñador indígena amazónico y director de Sioduhi Studio. Su trabajo es un referente del futurismo indígena, destacando por el desarrollo tecnológico de pigmentos textiles creados a partir de residuos de yuca y el uso de fibras naturales de alta artesanía como el tucum.

Karla Paniagua y Jorge Camacho (México): Académicos de la prestigiosa universidad CENTRO, quienes participan como curadores invitados de Futuros Pánicos, la exposición central del Abierto de Diseño CDMX 2026. Paniagua codirige la Cátedra UNESCO sobre métodos de diseño para democratizar la imaginación del futuro, mientras que Camacho lidera la Maestría en Diseño Estratégico de la misma institución.

Acto III: Diseñar entre culturas, territorios y fronteras

El cierre de la jornada reunirá a creadores cuyas trayectorias están profundamente cruzadas por la migración, el intercambio internacional y las identidades híbridas, demostrando el poder del diseño para conectar realidades geográficas distantes. Las mentes brillantes de este acto son:

Tatiana Bilbao (México): Una de las arquitectas mexicanas más reconocidas a nivel mundial, fundadora de su estudio homónimo en 2004. Su práctica integra la investigación de campo, las estrategias comunitarias y el urbanismo responsable. Profesora en la Universidad de Yale y nombrada Honorary Fellow del American Institute of Architects (AIA) en 2025, Bilbao recibió una mención especial en la Bienal de Arquitectura de Venecia por su enfoque humano del espacio habitable.

Akanksha Deo Sharma (India): Diseñadora multidisciplinaria y artista que trabaja directamente para IKEA. Su producción fusiona técnicas artesanales de comunidades vulnerables de la India con tecnología a gran escala para repensar la sustentabilidad industrial. Ha sido incluida en la lista Forbes India 30 Under 30.

Samir Bantal (Países Bajos): Arquitecto radicado en Rotterdam y socio de la afamada firma internacional OMA. Desde 2016 dirige AMO, el renombrado think tank del despacho. Entre sus proyectos más importantes se encuentra Countryside, The Future, cocurado con Rem Koolhaas y presentado en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 2020 y en Doha en 2025.

Erich Martino (México): Diseñador visual, músico y productor sonoro. Actualmente se desempeña como Principal Designer para plataformas globales de inteligencia artificial como Outlook y Copilot en Estados Unidos, compaginando su labor corporativa con una sólida carrera artística independiente en la intersección de la tecnología y el sonido.

Información general para asistentes

¿Cuándo?  Jueves 1 de octubre de 2026, a partir de las 10:00 a.m. (Jornada completa).

¿Dónde? Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART).

Boletos: Disponibles en la taquilla digital de la Plataforma Oficial del CENART. El evento contará con tarifas con descuentos especiales válidos para la comunidad de estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente.

Para más detalles, actualizaciones del programa minuto a minuto o consultas sobre los talleres paralelos, puedes seguir las redes oficiales del festival con el hashtag #WDCDMXGNP2026.