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Sofía Llorente, actual Gerente de Marketing de Nueva Era Films y vocera oficial del Tour de Cine Francés, se ha consolidado como una de las figuras clave en la gestión cultural y la difusión del cine europeo en territorio mexicano. Con una sólida formación en gestión cultural orientada a la cinematografía, Llorente inició su camino en el circuito de festivales de cine antes de consolidar su experiencia durante seis años en el área de promoción audiovisual de la Embajada de Francia en México. Fue a partir de 2019 cuando asumió de forma permanente el rol de vocera del Tour, uniendo su trayectoria con el propósito de tender puentes culturales y comerciales en la industria del entretenimiento.

Diplomacia, estrategia y mercado: Los pilares de una gestión cultural de alta escala

En entrevista para Liderazgo y Estilo, Sofía Llorente nos compartió la estrategia, filosofía y aprendizajes que definen su gestión al frente del Tour de Cine Francés.

1. El reto de la masificación y la escala nacional

Para Llorente, el desafío principal en la mercadotecnia de Nueva Era Films consiste en romper el prejuicio de que el cine francés es difícil, lento, «de autor» o exclusivo para unos cuantos. Su objetivo no es disfrazar el contenido, sino demostrar que en Francia se produce de todo (cine comercial y de autor, bueno y malo, como en cualquier industria) y que cualquiera puede conectar con sus historias de comedia, suspenso, amor y hechos reales. Busca consolidar al Tour y a Nueva Era como un sello de calidad y garantía para el espectador.

El segundo gran reto es operativo y de escala: estrenar siete películas de forma simultánea en más de 76 ciudades. Esto le exige diseñar campañas en dos niveles: posicionar al Tour como un evento anual con identidad propia y, a la vez, dar a cada película su espacio particular. En la edición de 2026, el desafío se potenció al tener que honrar los 30 años del Tour y los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia sin caer en la nostalgia. La estrategia fue un éxito rotundo, alcanzando cerca de 260,000 asistentes.

2. Conexión humana frente al algoritmo

Ante la era digital y el dominio de las plataformas de streaming, Llorente defiende firmemente la presencialidad. Mientras que los algoritmos recomiendan al usuario lo que ya conoce, el Tour propone descubrir historias inesperadas en una experiencia colectiva dentro de la sala de cine, un acto que considera escaso y sumamente valioso en la actualidad.

Esto no implica ignorar las herramientas digitales. Su estrategia utiliza activamente redes sociales como TikTok, dinámicas de trivias y sorteos (giveaways) para atraer al público a los complejos cinematográficos. Además, implementó por primera vez una lista de correo directo del Tour para consolidar una relación sin intermediarios con una comunidad que describe como «súper comprometida» en las plataformas digitales.

3. Las habilidades indispensables de la gestión internacional

Detrás de la organización del festival opera un equipo pequeño pero muy comprometido que colabora con agencias y aliados. Para coordinar este motor que involucra diplomacia, marcas y cine, Llorente destaca tres habilidades clave:

Saber traducir: La diplomacia, las marcas comerciales y la industria cinematográfica manejan tiempos, prioridades y métricas de éxito distintas. Su paso por la Embajada y festivales previos le enseñaron a mediar entre estos mundos y encontrar un beneficio mutuo.

Claridad absoluta: Mantener un criterio firme sobre los aspectos no negociables: la identidad del Tour, su calidad y su compromiso hacia la audiencia.

Confianza en el equipo: Entender que liderar no implica acaparar todas las tareas, sino empoderar a cada integrante para que ejecute su labor con excelencia.

4. Evolución del espectador mexicano

El perfil del público del Tour ha cambiado drásticamente. Aunque la base histórica de cinéfilos y personas cercanas a la cultura francesa se mantiene fuerte, hoy se han sumado espectadores más jóvenes que llegan motivados por tráilers en redes, actores específicos o recomendaciones, libres de prejuicios hacia el cine europeo. Al ser consumidores habituales de streaming, estos usuarios eligen la sala de cine de forma selectiva para vivir experiencias que valgan la pena, asumiendo el Tour como una cita de temporada imperdible a lo largo de todo el territorio nacional.

5. Estética, estilo y el rol de las mujeres directivas

Habiendo crecido en un entorno cercano a la cultura francesa y asistido a una escuela de esa misma vertiente, su visión estética se rige bajo la premisa de que la elegancia reside en lo sencillo y esencial. El cine francés le enseñó a confiar en el espectador sin sobrecargar de explicaciones, priorizando la naturalidad y el gusto por lo cotidiano. En su día a día laboral, esto se traduce en seleccionar mensajes claros e imágenes contundentes bajo la filosofía de «menos, pero mejor elegido».

Como mensaje de aprendizaje para las mujeres que buscan posiciones directivas en la gestión cultural y el entretenimiento, Sofía Llorente rescata tres lecciones de su trayectoria:

Validar la gestión cultural como una formación directiva poderosa, ya que enseña a negociar, vender, producir, comunicar y resolver crisis bajo presión.

Construir alianzas y relaciones a largo plazo basadas en la confianza y el cumplimiento de la palabra (un factor clave que ha sostenido su vocería desde 2019).

Aprender a hablar el lenguaje de las cifras y los números, saliendo de la zona de confort emocional de la cultura para poder defender los proyectos en las mesas donde se toman las grandes decisiones comerciales.

Una ventana contemporánea: Compromiso social y la agenda de exhibición nacional

La curaduría promovida bajo su sello directivo busca «hacer que el cine francés se sienta cercano sin que deje de ser extraordinario». Las películas de la selección oficial de esta edición abren diálogos desde la emoción y la empatía sobre problemáticas sociales vigentes que resuenan profundamente con el contexto actual en México:

Abandonado (L’Abandon), de Vincent Garenq: Aborda la libertad de expresión, la polarización social y la vulnerabilidad de los maestros a través de los últimos once días del profesor Samuel Paty y las repercusiones de las mentiras en redes sociales (haciendo eco a eventos recientes en ciudades como Torreón).

El camino (Compostelle), de Yann Samuell: Narra el viaje de una mujer y un adolescente hacia Santiago de Compostela, explorando las segundas oportunidades para los jóvenes en situaciones difíciles.

La copia perfecta (L’Affaire Bojarski), de Jean-Paul Salomé: Presenta la historia real de un refugiado que se reinventa en un territorio extranjero, una narrativa con fuerte identidad en un país de tradición migratoria como México.

Sólo una ilusión (Juste une illusion), de Eric Toledano y Olivier Nakache: Una comedia dramática ambientada en los suburbios parisinos de 1985 que retrata la transición de la adolescencia, la identidad cultural y los lazos familiares.

Títulos complementarios: La cartelera se complementa con las producciones El crimen del 3er piso (Le Crime du 3e étage) de Rémi Bezançon; El desconocido del gran arco (L’Inconnu de la Grande Arche)de Stéphane Demoustier; y Me encontraste (L’Âme idéale) de Alice Vial.

Actualmente, tras haber conquistado salas en más de 76 ciudades, el 30 Tour de Cine Francés se encuentra en su fase activa recorriendo nueve ciudades clave: la Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara, Mérida, Puebla, Querétaro, Toluca, Torreón y Xalapa.

Para quienes deseen vivir esta experiencia colectiva en pantalla grande y ser parte de las conversaciones que genera el festival, el beneficio del cinebono se mantiene disponible a un precio de $240 pesos, el cual incluye cuatro boletos para salas tradiciones o dos boletos para salas VIP en los complejos Cinépolis participantes.

Tras el despliegue de las funciones programadas, el Tour concentrará su recta final y última semana de exhibición en el conjunto Cinépolis Oasis Coyoacán de la Ciudad de México a partir del 14 de octubre de 2026, cerrando con broche de oro una edición que cumple cabalmente con el sello personal de Sofía Llorente: «Hacer que el cine francés se sienta cercano sin que deje de ser extraordinario».