‘Un sueño total’: la pasarela flotante de Dior prepara el escenario para la nueva colección segura de Jonathan Anderson.

La pasarela flotante de Dior, presentada en el marco de la Paris Fashion Week Otoño-Invierno 2026-2027 en marzo de 2026, tuvo lugar en el Jardín de las Tullerías. Diseñada como un «desfile sobre el agua», la estructura se inspiró en jardines y lirios, creando un entorno inmersivo donde los modelos parecían flotar, marcando una fusión de sastrería clásica, volúmenes épicos y elementos naturales. 

El jardín ocupa el centro histórico de París y nació como un proyecto real. Fue encargado en el siglo XVI por Catherine de’ Medici y transformado posteriormente bajo Louis XIV, cuya obsesión por la visibilidad marcaría profundamente la cultura cortesana. Cuando el parque se abrió al público en 1667, el acceso estaba regulado por una norma precisa: los visitantes debían presentarse con habit décent, una vestimenta acorde a su posición social. Pasear por el jardín implicaba, desde entonces, participar en una coreografía pública donde observar y ser observado formaban parte del mismo ritual.

Ese antecedente histórico resulta especialmente pertinente para Jonathan Anderson, quien planteó el desfile como una reinterpretación contemporánea de la promenade. En una conversación reciente con Bella Freud, el diseñador recordaba que los parques europeos nacieron como espacios de representación social. La gente se vestía para caminar, pero también para ser vista. Mirar la ciudad desde la perspectiva de un visitante –decía Anderson– permite editarla, elegir los detalles que generan un vínculo personal con el lugar.

La colección comenzó precisamente con ese gesto de selección. Las invitaciones reproducían las sillas metálicas verdes que pueblan el jardín, ese mobiliario discreto que permite a cada visitante elegir su propio encuadre dentro del paisaje. Tomar un objeto cotidiano y convertirlo en símbolo fue una manera de anunciar el tono del desfile antes de que apareciera el primer look.

Sobre ese escenario desfilaron 65 looks que revelaban una evolución clara en la relación del diseñador con el archivo de Dior. Si en temporadas anteriores Anderson había explorado el peso simbólico de la casa con cierta cautela, aquí parecía diseñar con mayor libertad. El principio que organizaba la colección era la ligereza.

Las flores, inevitablemente, seguían presentes. Sin embargo, en lugar de reproducir los jardines románticos asociados a Dior, Anderson tomó como punto de partida los nenúfares del estanque de las Tullerías. De ahí surgieron detalles inesperados: aplicaciones sobre vestidos de encaje asimétricos, motivos que parecían emerger desde la superficie del agua y sandalias cuya suela evocaba una hoja flotante.

Ese gesto sintetiza la lógica del desfile. La moda comparte con el jardín francés una misma tensión entre naturaleza y construcción. Flores que brotan fuera de temporada, paisajes cuidadosamente diseñados y objetos cotidianos transformados en signos.

Mientras las modelos cruzaban el puente sobre el estanque y el sol iluminaba el jardín, la escena condensaba varias capas de historia. El antiguo jardín real, la tradición parisina del paseo, la pintura impresionista y el legado de Dior convergían en un mismo momento.

En ese contexto, la colección de Anderson no parecía tanto un espectáculo aislado como una extensión natural de la vida del parque. Una promenade contemporánea donde la ciudad, una vez más, se observa a sí misma.